Todo lo que se puede pensar se acaba haciendo

I mean simply that everything is thinkable is doable. And everything that is doable is done. In some manner, at some time, by someone. Encontré esta frase por casualidad en una conversación entre H.Müller y A.Kluge, 1989

Al desligar el audio (que llega a través de los auriculares inalámbricos) y la imagen (la plaza que el público ve desde la grada) estamos planteándonos redefinir la arquitectura de los puentes que habitualmente atan estas dos realidades. A todos nos ha ocurrido sorprendernos por la voz de una persona que por su corpulencia parecía tener otra. A todos nos ha ocurrido que alguien nos haya contado la historia de un edificio que luego resultó ser totalmente diferente. El audio y la imagen se unen por un extraño pacto que hace que raramente desliguemos el uno de la otra. Pero las palabras y la realidad no son la misma cosa. Nunca.

Lo que apunta Müller es que las palabras crean la realidad. De alguna manera establece la jerarquía de la que nosotros nos valemos para tener fe en el espectáculo. Vaya, que el audio siempre será más potente que la imagen.

Por cierto, ya tenemos alguien que nos ayudará en el diseño sonoro: Rodrigo Espinosa

Andy Kaufman: My Breakfast with Blassie.

La pieza parece estructurarse a partir de una conversación principal y otras de secundarias.

La conversación suele presentar la siguiente estructura (de wikipedia): Apertura: indicación del deseo de entablar el dialogo mediante una invocación al destinatario. También consiste en un saludo o llamada de atención con los que se da inicio a la conversación. Orientación: en esta frase se introduce el tema o se orienta la conversación hacia él. Desarrollo: está formado por las distintas intervenciones de los interlocutores en la que estos intercambian sus opiniones sobre el tema inicial y van introduciendo temas nuevos durante el cual se puede incluir una secuencia narrativa, descriptiva, argumentativa, etc. Conclusión: clausura del tema para finalizar el diálogo o introducir un nuevo tema, que formará un nuevo núcleo transaccional. Cierre: es la parte final, en la que se da por concluida la conversación con alguna fórmula de despedida.

Otras célebres conversaciones: Mi cena con André (L.Malle),…

Versiones de un hombre en la luna.

Desesperadamente buscando a…

Berlin Alexanderplatz es una novela escrita por Alfred Döblin en 1929.

Berlin Alexanderplatz se considera una “novela moderna” por muchos aspectos: no solamente por la ruptura con el carácter tradicional de héroe y con la estructura cronológica de relato, sino también por el uso de nuevas maneras de narrar (monólogos interiores, combinación de distintos niveles de lenguaje y puntos de vista…) y por el constante uso del collage intertextual (mezclando textos de canciones, titulares de los periódicos, transcripciones de sonidos, etc.).

La historia se sitúa en el barrio de clase obrera, Alexanderplatz, en el Berlín de los años 20, y empieza con la salida de la cárcel de Franz Biberkopf. Döblin describe su lucha y su desdicha al intentar buscar por los submundos de Berlín un futuro y su intención de convertirse en “un hombre nuevo”.

Piel Jutzi llevó la novela al cine con un guión del propio Döblin en 1931, y Rainer Werner Fassbinder la convirtió en una serie de televisión de 15 horas y media de duración, en 1980.

zoom

Zoom en nuestro proceso de trabajo tiene dos definiciones:

1. Desde que José y María insinuaran posibilidad de que nuestros personajes fueran un autor de teatro -Tomás- con una amiga discutiendo de su futuro espectáculo que es el nuestro, nos metimos en el conocido terreno del teatro dentro del teatro. Pero no nos conformamos con la idea de que la pieza estuviera articulada en dos planos y enseguida pensamos en que tenían que multiplicarse los planos hasta el abismo. Como las Matrioskas o muñecas rusas.

2. Sentados en una plaza, nuestra mirada funciona por zoom. Miramos la fachada de la iglesia, a la mujer que pide limosna en la escalinata, su mano tendida mientras un feligrés le deja una moneda, paneamos hacia la izquierda llamados por el rugido de un autobús, miramos el bonito vehículo, luego alcanzamos a leer el número de la línea: Coyoacán-Barranca del muerto, etc. Nuestro espectáculo tiene que seguir esta lógica, tiene que guiar la mirada del espectador de un lado a otro y de una escala a otra sin que por ello tengamos que guiarla como un policía de tráfico.

Quizás el mejor videoclip que haya visto. Un clásico. Y, además, un bonito ejemplo de la realidad como hipótesis siempre renovada con la simple herramienta del zoom in y el zoom out.

Hello World

El público ataviado con auriculares inalámbricos se instala en una grada colocada a un lado de una plaza. A través de los auriculares diversas voces trazan hipótesis de lo que ocurre en esa plaza.

Este BLOG seguirá el proceso de trabajo desde hoy primer día de ensayos hasta el día que demos por terminado el espectáculo. El estreno en México DF será el 14 o 15 de Mayo en la Plaza de Coyoacán. El estreno en Barcelona será durante el ciclo Radicals Lliure, las dos últimas semanas de Mayo.

El equipo de trabajo está formado por:

Creación: Roger Bernat / FFF Con: María Villalonga, Ray Garduño, Gabino Lagartija, José-Manuel López Velarde, Tomás Alzogaray, Txalo Toloza, Araceli Flores, Brenda Vargas, Diana Cardona, Katia Urzúa y Viany Salinas. Dirección técnica: Txalo Toloza. Diseño de sonido: Rodrigo Espinosa Coordinación: Helena Febrés Producción Ejecutiva México: Alicia Laguna. Ayudante de producción México: Antígona González Conductor: Moisés Co-producción: Festival Transversales (México), Teatre Lliure y Elèctrica Produccions (Barcelona) con el apoyo del programa del Fondo de la Unión Europea en México.